Un recorrido por la vida y el legado de László Moholy-Nagy, el innovador artista y maestro cuyo enfoque pionero de la integración de la tecnología en el diseño sigue influyendo e inspirando hoy en día.
En la década de 1920, el artista emergente László Moholy-Nagy fue profesor en la revolucionaria escuela Bauhaus de Weimar, Alemania, junto a luminarias como Paul Klee, Josef Albers, Anni Albers, Gunta Stolzl, Wassily Kandinsky y Marcel Breuer. Siendo un forastero dentro del estimado grupo, Moholy pronto se estableció como visionario y el enfoque que desarrolló mientras enseñaba se convirtió en el ethos de su obra: formar artistas para que vivieran "vidas más felices en la modernidad".
Obligados a exiliarse por los nazis, Moholy junto con sus dos hijas y su segunda esposa, Sibyl Moholy-Nagy, se trasladaron a Chicago, donde el diseñador se sintió inspirado por el sentido de reinvención de la ciudad.
Inicialmente en la Nueva Bauhaus y finalmente en el Instituto de Diseño, Moholy desafió a los estudiantes a crear un diseño sistémico centrado en el ser humano. Motivado por el reto de crear dentro de las limitaciones de la Gran Depresión y luego de la Segunda Guerra Mundial, el abrazo de Moholy a la versatilidad artística y a las posibilidades de la tecnología siguen reverberando en el mundo del arte actual.
Un recorrido por la vida y el legado de László Moholy-Nagy, el innovador artista y maestro cuyo enfoque pionero de la integración de la tecnología en el diseño sigue influyendo e inspirando hoy en día.
En la década de 1920, el artista emergente László Moholy-Nagy fue profesor en la revolucionaria escuela Bauhaus de Weimar, Alemania, junto a luminarias como Paul Klee, Josef Albers, Anni Albers, Gunta Stolzl, Wassily Kandinsky y Marcel Breuer. Siendo un forastero dentro del estimado grupo, Moholy pronto se estableció como visionario y el enfoque que desarrolló mientras enseñaba se convirtió en el ethos de su obra: formar artistas para que vivieran "vidas más felices en la modernidad".
Obligados a exiliarse por los nazis, Moholy junto con sus dos hijas y su segunda esposa, Sibyl Moholy-Nagy, se trasladaron a Chicago, donde el diseñador se sintió inspirado por el sentido de reinvención de la ciudad.
Inicialmente en la Nueva Bauhaus y finalmente en el Instituto de Diseño, Moholy desafió a los estudiantes a crear un diseño sistémico centrado en el ser humano. Motivado por el reto de crear dentro de las limitaciones de la Gran Depresión y luego de la Segunda Guerra Mundial, el abrazo de Moholy a la versatilidad artística y a las posibilidades de la tecnología siguen reverberando en el mundo del arte actual.